A l’Ecole d’Art du Beauvaisis, la classe préparatoire a débuté ses cours et projets en septembre et, déjà fin octobre, une semaine de workshop piloté par le plasticien Laurent Lacotte a donné un coup d’élan à cette promotion. 

En effet, du 23 au 27 octobre 2017, encadrés par Sophie Goullieux professeur de photographie ainsi qu’Eloise Le Gallo en sculpture, ces 30 élèves qui se destinent aux concours d’accès aux écoles supérieures d’art et aussi d’architecture, ont pu s’immerger dans l’ensemble du processus de fabrication d’une exposition, proposant un travail singulier qu’ils ont eux-mêmes présenté, défendu et promu au sein de l’exposition de restitution qui leur a été offerte d’organiser au Quadrilatère, centre d’art de la Ville de Beauvais.

 L’artiste intervenant nous propose un retour d’expérience :

 « L’idée initiale de ma proposition fut de faire prendre conscience aux étudiants que la production artistique ne saurait se cantonner aux seules limites physiques de l’atelier, en les amenant à investir de manière sensible les espaces publics de la ville de Beauvais et, au-delà des actions et des œuvres qui en découleraient, de les amener à monter une exposition de leur travail en se saisissant de tous les enjeux inhérents à un tel exercice.

Pendant cinq jours, j’ai pu prendre le temps de découvrir une trentaine d’étudiants aux sensibilités multiples évoluant  dans un climat de cohésion rare et propice à l’émergence de formes riches de sens et variées. 

Accompagné par deux professeurs dynamiques et bienveillantes, nous avons pu mettre en place une série de protocoles permettant à chacun d’interroger des notions artistiques et sociétales denses. 

A l’issu de repérages dans la ville, les élèves ont pensé et réalisé un corpus d’œuvres qui sont entrées en résonance avec les lieux traversés mais aussi et souvent avec certaines actualités ou sujets qui leur tenaient à cœur. Ces apprentis artistes et citoyens de demain ont par la suite réalisé une exposition au Quadrilatère grâce à la complicité de sa directrice, nous permettant d’investir ses espaces pendant quelques heures.

A l’issue de cette semaine, les élèves auront donc pu approcher toutes les étapes qui régissent une dynamique artistique, partant de repérages et de réflexions et allant jusqu’à une présentation publique de leur travail dans un lieu professionnel. Ils auront produit des œuvres, les auront titrés, auront pensé leur médiation, monté une exposition, produit la communication autour de cette dernière et accueilli un public pour parler de leur travail.

Cette semaine a généré une émulation certaine où chacun aura pu trouver sa place au sein de ce projet total » (L. Lacotte). 

L’année d’une classe préparatoire est rythmée de septembre à mai à raison de 35h par semaine par des cours, des projets personnels, des rencontres d’artistes et de professionnels, un voyage d’études en décembre. L’ambition est d’offrir un programme en art théorique et pratique à 360 degrés, ce qui leur permettra d’affiner, une fois dans un établissement d’enseignement supérieur, le métier vers lequel tendre demain : artiste, designer, commissaire d’exposition, médiateur, etc.